Each day is a little life: every waking and rising a little birth, every fresh morning a little youth, every going to rest and sleep a little death. - Arthur Schopenhauer
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2011年12月23日金曜日

ソーシャルグラフの膨張への反発としてのクローズド渇望

New Born/ Muse


先日@が面白い事をPathのポストで言っていました。
「PathはSNS難民の避難所なのかもしれない」
Pathについては以前のエントリーで書きました。「【アプリ2】Path

これはある意味すごく的を得ているんじゃないかなと思います。
日本でもFacebookがある程度普及しました。
日を追うごとにフレンドの数も増えます。ところがフレンド申請を承認する基準が概して、低いため、ソーシャルグラフがいろんな方向に枝分かれし、膨張するため、ほとんど収拾がつかなくなってきます。
一応、範囲の設定をすることも可能です。Google+を使えば、サークル機能であらかじめクラスタのセグメント化もできます。
でもそうやって区画分けすること自体が煩雑になってきているのです。



ソーシャルグラフ膨張の歪みの一端としてツイッターに鍵を付ける人が増えてきているのではないでしょうか。あくまで一因でしょうが。

そこで最近、勃興してきたクローズドなSNS。
今までのみんなを繋ぐタイプのSNSの潮流とは真逆のコンセプトで設計されています。
Pathの場合、はじめからフレンド数が限定されているため、Facebookとは異なり、フレンドになるか否かの判定が厳密になります。
本当に親しい友人たちとのみ触れ合う「場」なのです。

そんなわけで僕はPathを本格的に使い始めてからは目に見えてツイート数が減りました。
極めて個人的で公共性のないツイートはPathに垂れ流すようになりました。
この事については@さんが同じようなことを昨日ツイートしていました。


これからもっとこの傾向は強まっていきそうですね。
肩肘張らずに気軽に呟けるって本来のツイッターの姿だと思うんですよ。

こんなものも見つけました。
BetweenというサービスはふたりだけのSNSだそうで、究極のクローズド空間ということですね。
他にも「“2人だけのSNS” 恋人たちの専用アプリ「Honeylemon」」など類似サービスが散見されます。
オープンとクローズドの交差点、どこに自分の位置を見出していけばいいのでしょう。
大学生ブログ選手権
関連エントリー:「オープンとクローズドの緩衝地点

2011年10月18日火曜日

読書『佐藤可士和のクリエイティブシンキング』佐藤可士和著

New Born/ Muse



先日、青山ブックセンターで購入した『佐藤可士和のクリエイティブシンキング』という本を読みました。
佐藤可士和さんといえば、博報堂出身の有名なクリエイターです。


現在は独立され、「サムライ」という会社でグローバルに活躍されています。
可士和さんがこれまでに手がけた主なワークはユニクロ、楽天グループ、キリン、ホンダステップワゴン、SMAPのアートワークなどなど数えきれません。
その特徴としては、なんといってもシンプルさ。それも洗練されたシンプルさ。

昨日、渋谷のユニクロでこんなコピーを見つけました。
Open the Future. Luxury will be simplicity. Purity in design, beauty and comfort for all. Quality for the people. Basics are the common language. The future is here.


可士和さんらしいですね。カッコイイです。

可士和さんの仕事の中で、ぼくのお気に入りは「ふじようちえん」です。
立川に昔からあったふじようちえん。同地域に多くの幼稚園が新たにできる中、児童確保に苦慮していました。
そこで可士和さんがようちえんのトータルプロデューサーに指名されたのです。
老朽化した園舎を建て直し、幼稚園のロゴや園服、グッズなどを含めた子供たちを取り巻く環境全般を一新・デザインし直したのです。


幼稚園という施設そのものをエンターテイメント空間と捉え、「園舎全体が巨大な遊具」というコンセプトを設定して、ふじようちえんにオリジナリティを付け加えました。

屋上で無限の追いかけっこができるユニークなドーナツ型の園舎

切り絵のような遊び心溢れるロゴとキャラクターのデザインは、園服代わりのTシャツやステッカー、バッグなど、さまざまなグッズに活用されています。
リニューアル後の反響は大きく、入園希望者だけでなく教員の志望者も飛躍的に増え、多くのメディアでも取り上げられるほどの話題を呼びました。

本を読んでみてますます可士和さんの魅力に触れられた気がします。
やはりこれだけのアートワークを生み出してきただけあって、独自の哲学が確立されている印象を受けました。

自身のアートディレクターという仕事について、このように説明なさっています。
「アートディレクターとはクライアントの課題をカウンセリングを通して見つけ出し、それに対する処方をデザインという手法で行う、いわばコミュニケーションドクターのような仕事です」
本の中で僕がとくに共感したのが
時代のキーワードは"リアリティ"だと思います。暮らしを取り巻くあらゆる環境が目まぐるしく変化する現代においては、表層的で飽きられやすいトレンドではなく、より本質的で現実の生活にフィットした感覚で、消費者の心を自然に捉えることが求められていると感じています。多くの人が「そうだよね」と共感できるリアリティを提示することが、強く魅力的なコミュニケーションにつながるのではないでしょうか。 
つまり、多くの人の生活に潜むインサイトを拾い出し、自分なりのデザインに落としこむ。
コミュニケーション自体をデザインすることですね。最近では岸勇希さんがよくおっしゃていることです。
ですが、単発で何かを打ち上げればいいというわけでもありません。
そこには継続性が求められます、そしてこれが最も広告やデザインで難しい部分だとも思います。
その点を可士和さんも強調しています。
最近、特に意識しているのが、”コンテンツからコンテクストを作る”ことの重要性です。コンテンツは個々の内容、コンテクストはそれらがつながった文脈ということになります。コンテンツからコンテクストを作る”すなわちストーリーを描いていくことが、ブランディングの核心だと考えるようになりました。現在だけでなく過去の要素も整理してつなげながら、未来に向けての方向性を作っていくことで、自然とブランドのビジョンを構築できるようになったのです。以前はブランディングに対して、”立体的なイメージ像を建築する”という三次元的な捉え方をしていましたが、ストーリーを意識するようになってからは、さらにこの時間軸の視点が加わって四次元的に捉えられるようになり、より滑らかな構築ができるようになりました。 

シンプルで洗練されたデザインを打ち出すことを得意としている可士和さんですが、一見シンプルなデザインの奥には確固たるメッセージが植えつけられています。
デザインとは、問題を解決するために思考や情報を整理して、コンセプトやビジョンを導き出し、最適な形にして分かりやすくその価値を伝えていく行為です。「デザイン=表層的な形や美しさを作ること」と思われがちですが、デザインを”ソリューション”として捉えるべきだと思います。
最後に、ホリエモンが言っていたようなことを言っていました。
これは僕も同感ですが。
"何か"を追求し続けて極めると、どこかである一線を突き抜けることが出でき、今まで見えなかった本質の世界が見えてくるのだと思います。 
大学生ブログ選手権

2011年9月2日金曜日

applim+最終審査発表

昨晩、PM9頃にメーリスにてapplim+最終審査発表がありました。
その時、ぼくは広島から東京に向かう夜行バスの中にいました。
チームメンバーの1人と一緒にいたので、2人でドキドキしながら結果を確認しました。
結果は落選。

ビジコン初参加だったこともあり、詰めの甘さを露呈してしまった形となりましたが、この経験から学んだことは数多あります。
1次審査を通過したからこそ、ここまで悔しく感じるのだと思います。
悔しさは大きければ大きいほど、次につながっていくものだと思っています。

いくら提出された企画書が定量的に審査された結果、拮抗していたとしても突き抜けるほどの輝きを放つ企画書であったならどんな審査員にも1番に選んでもらえるはずです。

applimに限って言えば、同じチームメンバーでもう一度出場してリベンジしたいです。

まずはapplimを企画・運営してくださったスタッフの方々、そして多くの助言をくれたメンターの洋さん。忙しい仕事の合間を縫って数多くのMTGに顔を出してくれました。
その他、企画書作りをサポートしてくれた人、完成した企画書にフィードバックをくれた人、なによりこの1ヶ月家族よりも一緒にいたんじゃないかと思うくらいずっと近くにいて作業していたチームメンバーには感謝の気持ちです。
リーダーらしからぬミスを犯したり、チームをうまくまとめられない時期もあったけど、このチームでやれてなにより良かったです。

次のapplimまでに個々でパワーアップを図っていきましょう。

そんなわけでこれからぼくは赤坂にてインターンの面接です。

2011年8月27日土曜日

applim+ 課題提出前怒涛の5日間連続MTGを終えて

Keynoteを使って企画書作り

Illustrator, Photoshop, iPadなど駆使

課題提出前の5日間毎日、チームで集まって作業、MTG。
ひとりひとりが持ちうる知識・経験を寄り集めて、企画書に書き起こす作業。
改訂に次ぐ改訂、ブラッシュアップに次ぐブラッシュアップ。
ベターソフィスティケーションを求めて。


前日などはみんなほとんど不眠不休で作業を進める。
睡眠は必要最低限の仮眠で済ませる。
途中、睡眠不足過ぎて、意識を失い、意味不明な発言を繰り返しながらも企画書は書き進める。
何本のレッドブルや缶コーヒーをチームで消費したのでしょうか。

紆余曲折を経て、チーム一丸となり、分業できるところは分業して企画書を完成。
結局、提出したのは期限ギリギリの30分前。
今、このメンバーで出来る最高傑作ができたと思います。
時が来たら、このブログでも内容を紹介したいと思います。

エントリーをした当初では想像できないほど、厳しいビジコンでしたが、この経験から得たものはこれから多大に自分の糧となる気がします。
このメンバーで取り組めて本当に良かった。
はやくも明日には1次選考があります。
60チームが一気に10チームまで絞りこまれます。
いい結果を期待しつつ、今はしばしのリフレッシュメントに浸りたいと思います。
メンターさんをはじめ、サポートしてくれた方々には本当に感謝の気持ちでいっぱいです。

2時間後には広島に向け、東京を発ちます。
しばし、旅に出て、ふっくりとした時間・風景の中で喧騒から離れ、自分と向き合ってみたいと思います。
これからのことを考えたり、いままでを振り返ってみたり、ゆっくり読書してみたり、ここのところ働きずくめだった自分に贅沢な時間を。

それでは明日の吉報を願いつつ。